Source: vivre à chalon.com
Entretien de Michel bonnet
Rencontrer Spirou ?
C'est
avec Émile Bravo que nous avons commencé ce 36ème festival international
de la bande dessinée d'Angoulême. C'était jeudi matin.
Que peut-il y avoir de plus agréable que de démarrer sur les
chapeaux de roues avec un auteur sympathique, nous ayant enchanté avec
son album des Aventures de Spirou et Fantasio ? C'est vrai que
ce n'est pas sa spécialité. Il ne répondait qu'à une commande, pour
une collection où des auteurs viennent se frotter à un héros datant
d'avant guerre (la seconde guerre mondiale). Son Journal
d'un ingénu est une réussite totale. On peut le lire et y prendre
plaisir même quand on n'est pas spécialiste de Spirou. Beaucoup ont
apprécié le Spirou de Bravo même si j'ai bien entendu, ici ou
là, quelques voix pour lui reprocher un engagement politique qui
n'est pas dans la tradition de la série. Enfin, engagement politique
limité, Spirou n'est pas transformé en conscience du monde et
Bravo s'est contenté d'imaginer que la série, née avant la guerre,
devait bien traverser cette période trouble pour venir jusqu'à nous.
Spirou est obligé de vivre cette montée vers la
guerre...
Émile Bravo a accepté de nous consacrer quelques minutes et je vous invite à
suivre cet entretien du matin... Après ces instants
merveilleux, il a dessiné pour nous un Spirou. Vous savez, ici, à
Angoulême, la dédicace est un instant sacré. L'auteur prend le temps de
nous offrir un dessin qui immortalise une rencontre et on
repart avec relique, très respectueux... Ici, nous contenterons de
vous allécher avec quelques photos... Le résultat est touchant, merci Émile, bravo pour ton « essentiel », c'est bien le moins
qui pouvait t'être donné...
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Une image extraite du périodique Astrapi n° 620.
Rubrique Truc à savoir page 30.
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Source du9
Chronique de Jeanine Floreani en Juin 2008
... Heureusement, Émile Bravo m’a rassurée. Grâce à son Spirou, j’ai même compris le mystère qui fondait, à
mes yeux, la grandeur de ces icônes de papier. Si Tintin, Astérix, Gaston et Spirou,
m’étaient inoubliables, c’était probablement parce qu’à un moment un
auteur de bande dessinée s’était impudemment dénudé à travers eux
(comme certains réalisateurs se mettent à nu à travers un acteur
fétiche). Aujourd’hui encore, je n’apprécie pas tant les
Gaston pour leur humour que pour l’étrange sentiment d’y deviner la détresse d’un auteur incertain d’être utile à la société.
Ces héros étaient habités, c’était l’évidence, cela les avait même
distingués de la masse des gros nez. Et pourtant, par certains aspects,
on pourrait croire à un secret bien gardé. Sinon,
pourquoi fut-ce des hommes d’entretien chargés d’arroser les
plantes, et non de véritables locataires venus réinvestir l’espace, que
les éditeurs s’en allèrent engager une fois le premier
propriétaire parti ?
La
reprise d’Emile Bravo va donc marquer une rupture. Lui n’est pas venu
faire l’entretien mais habiter le personnage. Et comme tout
nouveau locataire, il commence par repeindre les murs et changer la
moquette. On mesure ainsi à quel point Bravo fut toujours le fils
d’Hergé, et non de Franquin (bien que de cela on se doutait
pas mal depuis les premiers épisodes de Jules).
Adieu château de Champignac et autres terres féeriques. Ici, c’est
la très historique menace de la seconde guerre mondiale et de la Pologne
prise dans l’étau des fronts nazi et russe qui font
office de décor. Adieu, aussi, le fantastique à tombeau ouvert. Si
Spip l’écureuil menace à tout moment de prendre la parole, il ne le fait
jamais, à l’exception d’un cauchemar et de la pirouette
finale où les animaux certes communiquent, mais uniquement entre eux
(et il faut en voir la conséquence). Comme dans Tintin,
l’ouverture vers le merveilleux n’est, au mieux, qu’un
leurre, au pire, un début de brèche toujours raccrochée à la réalité
par le biais de croyances (le Yeti ou les extra-terrestres).
C’est de plain-pied dans notre monde, mieux encore dans son
commentaire (la division de la Belgique en l’occurrence), que Spirou
veut désormais prendre place.
Cet
album est donc celui de l’emménagement. D’un côté, on perçoit toujours
l’héritage de Franquin, architecture originelle incarnée
par Fantasio, sympatoche et potache, déconnecté de la pensée et prêt
à tout pour vivre une aventure. Et, de l’autre, on note l’arrivée de
Bravo, petite soubrette d’origine polonaise et première
amoureuse de Spirou, qui repeint sur son passage les murs de cet
univers à grands coups de conscience. Enfin, et surtout, par-delà la
conscience politique, s’infliltrent dans le costume de groom
les angoisses qui étreignent ce nouvel auteur et sa vision de
l’héroïsme, insufflant à Spirou cette dimension intime qui lui manquait
cruellement depuis le départ de Franquin.
Spirou dérive ainsi vers l’archétype du héros à la « Emile Bravo »,
(c’est-à-dire précisément l’inverse de ce qui faisait auparavant de lui
un héros classique). Comme Jules, Spirou ne
fait rien de bien extraordinaire, il apprend. Sa seule aptitude
héroïque est celle de l’orphelin, se chercher des professeurs et des
maîtres, comprenez des pères de substitution, qui l’aideront à
construire sa pensée et frayer son chemin.
La question de « l’héritage intellectuel », corollaire inévitable
d’une vision du héros totalement dépendant de son éducation, se pose
ainsi de nouveau, comme elle se posait déjà dans
la série des Jules ou le roman illustré C’était la guerre mondiale.
Ici, les enfants se chamaillent en brandissant les opinions politiques
de leurs pères, Jules se place en
porte-à-faux vis-à-vis du sien, et Bravo, en tant qu’auteur, de
Jules à Spirou, de revendiquer la ligne claire tout en questionnant
toujours, dans un même mouvement, certaines de ces facettes. Le
voilà donc parti aux origines de la bande dessinée franco-belge pour
y planter une dérivation, une nouvelle voie à emprunter d’autant plus
qu’elle fut inexplorée jusqu’alors.
Voilà donc le programme du Spirou
nouvel âge, groom concerné par le monde, décidé à poursuivre le combat
mais à sa manière.
Enfin, plus que tout, on aura assisté à la réincarnation du
personnage, réinvesti d’une âme, à la recherche d’une épaule familière
où se construire, d’un environnement humain pour meubler son
vide affectif. Et lorsqu’un héros animé par la quête d’un père
ressuscite chez l’adulte le désir de replonger en enfance, c’est qu’il a
réussi sa mission au delà de toute espérance.
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Une image extraite du périodique Astrapi n° 620.
Rubrique Truc à savoir page 30.
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Source du9
Chronique de Xavier Guilbert en mai 2008
Spirou a soixante-dix ans, et pas une ride. C’est normal — Spirou fait
partie de ces personnages atemporels, qui évoluent au fil des albums
dans un « présent » immanent, et
qui ne grandissent ni ne vieillissent. Les préoccupations
changent, les lieux d’aventure se déplacent, la technologie repousse ses
limites encore plus loin, mais Spirou demeure, résistant
aux modes et au passage de témoin entre les différentes équipes qui
ont présidé à sa destinée.
Spirou a soixante-dix ans, et Emile Bravo profite de cet
anniversaire pour revenir aux sources. Certains ont voulu voir dans ce Journal d’un ingénu
une sorte de « numéro zéro »
à rattacher à la série, un récit qui en poserait le fondement et en
marquerait le point de départ. Il n’en est rien — bien au contraire...
... Mais Emile Bravo sait qu’il va bientôt lui falloir rendre ces
personnages à leur propriétaire, et laisser là les préoccupations qu’il a
semées dans ces pages. C’est donc Fantasio, personnage
à la vue courte, incapable d’embrasser la complexité du monde, qui
va ramener l’histoire vers des horizons moins pessimistes. « Bon, gamin,
tu nous lâches un peu avec ta guerre ? Spirou
et moi, on doit discuter de choses d’adultes, ok ? » La page se
tourne, et l’on est prêt à embrayer sur ce qui va suivre — presque
cinquante albums d’aventures en tout genres, des
« choses d’adultes », quoi.
Après trois essais infructueux, pêchant par excès de « jeunisme » (Les Géants Pétrifiés) ou jouant la carte d’un respect
frisant la caricature (Les Marais du Temps et Le Tombeau des Champignac), cette « collection parallèle » trouve enfin
avec ce Journal d’un ingénu une véritable relecture de son personnage, intelligente et subtile.
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Rubrique Truc à savoir page 30.
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Source : du9
Chronique de Jessie Bi en Juin 2007
..... Le bonheur
de ce livre est de ne
jamais tomber dans la nostalgie et le « moi-je » autobiographique.
C’est une histoire universelle, touchante, parlant de l’enfance à tous,
ce qui explique peut-être qu’il ne soit pas
édité par le Gallimard de Klezmer, mais par celui de la « jeunesse ». Sa mise en page est savante, dans un équilibre impeccable entre l’album dit de
« bande dessinée » et celui dit de la « jeunesse » continuant d’explorer (ou profitant de) l’expérience Bréal
d’il y a quelques années. A tout cela s’ajoute
le rythme particulier des images de Bravo qui savait déjà se montrer
à l’aise aussi bien dans les séquences muettes que dans celles les plus
bavardes, et sait ici donner une profondeur modulée,
colorée, entrant harmonieusement en résonance avec tout l’ouvrage.
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Carte blanche à Émile Bravo dans le Télérama du 15 au 20 Juillet 2006.
Pendant l'été 2006, Télérama a demandé à six créateurs de réaliser 4 pages inédites...
Émile Bravo a répondu présent...
S'il y a une chose dont il est sûr, c'est qu' "on raconte n'importe quoi aux enfants". Alors, un beau jour, Émile Bravo a imaginé qu'il pourrait se servir de la bande dessinée pour faire
- un peu - bouger les choses.
Raconter le monde aux enfants comme il est, et pas comme les adultes
voudraient leur faire croire qu'il est. Aborder les "grandes questions"
- la vie, la mort, et pourquoi pas Dieu? - par le
versant peu fréquenté de la science , vulgarisée avec une fantaisie
qui détricote les idées reçues et titille la curiosité... Ainsi est né
Jules, à la fin des années 90, un jeune ado malin, sans
problèmes (sauf ceux que lui cause son crétin de frère aîné).
Son créateur va lui offrir une vue imprenable sur quelques mystères
insondables, à travers voyage dans l'espace, expérience de clonage ou
plongée dans la nuit des temps...
Une épatante aventure de Jules (titre générique de la série), c'est
ce qui est arrivé de mieux depuis belle lurette à la BD "pour la jeunesse". La preuve : aujourd'hui, après cinq
épisodes - le cinquième, La question du père, est sorti en mai -, les fans de Jules n'ont plus d'âge.
Dès qu’Émile Bravo aborde ce qui ressemble à une croisade
personnelle, ce quadra timide montre une ferveur volubile. Cet homme est
capable de parler d'humanisme (à réinventer) ou de partage (de
la culture) sans paraître prêcher. Et l'humour fait le reste : "Dans
toute ma scolarité, les cinq profs qui m'ont inculqué quelque chose
sont ceux dont le discours était teinté d'humour, qui
savaient prendre de la distance..."
On s'en doutait, l'enfance d’Émile Bravo est la clé d'une approche de la BD, mine de rien, trés élaborée. Il le dit : "Je suis sorti de l'adolescence, pas de l'enfance."
Et aussi : "J'ai créé Jules pour parler à l'enfant que j'étais. Et répondre aux questions auxquelles l'école ne donnait pas de réponse."...
Source : Télérama
Entretien : Jean Claude Loiseau
