Trois nominations pour le prix Will Eisner Comic Industry Awards 2010, pour Ma maman est en Amérique...

Source: Comic-con
Comic-Con International (Comic-Con) is proud to announce the nominations for the Will Eisner Comic Industry Awards 2010. The nominees, chosen by a blue-ribbon panel of judges, reflect the wide range of material being published in comics and graphic novel form today, from multivolume deluxe hardcovers to online stories to traditional comic book format.
Topping the 2010 nominees with 4 nominations is David Mazzucchelli's Asterios Polyp, a highly acclaimed literary graphic novel published by Pantheon. Several works have received 3 nominations, including two French graphic novels, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (by Jean Regnaud and Émile Bravo, published by Fanfare/Ponent Mon) and The Photographer (by Emmanuel Guibert, published by First Second). Japanese manga master Naoki Urasawa is represented by multiple nominations for two of his works, 20th Century Boys and Pluto: Urasawa X Tezuka (both published by VIZ Media), nominated not only in the International category but also for Best Continuing Series (20th Century Boys) and Best Limited Series (Pluto). Another manga title with 3 nominations is Yoshihiro Tatsumi's A Drifting Life (published by Drawn & Quarterly). Other publications with 3 nominations are Robert Crumb's illustrated version of The Book of Genesis (published by Norton), Darwyn Cooke's Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW), Mike Carey and Peter Gross's comic book series The Unwritten (Vertigo/DC), and Mark Waid and Peter Kraus's series Irredeemable (BOOM!), which also has a shared nomination. The big DC event miniseries of the year, Blackest Night, is also on the ballot, with 2 nominations and 1 shared.
The creators with the most nominations are Urasawa (5) and Mazzucchelli (4), followed by several creators with 3: Cooke, Crumb, Bravo, Guibert, Carey, Waid, and writer Ed Brubaker (Captain America, Criminal, and Incognito, published by Marvel).
DC Comics has the most nominations for a publisher, with its various imprints (DCU, Vertigo, WildStorm, Zuda) garnering 20 nominations (plus 2 shared). The DC Universe has 11 of those nominations, spread among multiple titles and creators. The Vertigo imprint's 7 nominations are led by 3 for The Unwritten. The publisher emerging with the second most nominations this year is Fantagraphics Books, with 17 (plus one shared). The company dominates the categories for Archival Collections, with 5 out of the 11 nominees in those categories. Two of the archival works also have design nods: The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons and Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons. The rest of Fantagraphics' nominations are spread throughout the ballot, with the only other multiple nominations being for Carol Tyler (Best Writer/Artist and Best Painter/Multimedia Artist for You'll Never Know: A Good and Decent Man) and the French graphic album West Coast Blues.
Abrams CartoonArts has six titles on the ballot (led by The TOON Treasury of Classic Children's Comics), toting up 8 nominations in all. Also with 8 nominees (plus 2 shared), Marvel Comics posseses multiple nominations for The Wonderful Wizard of Oz (by Eric Shanower and Skottie Young), Wolverine: Old Man Logan (by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines), and the Marvel Icon titles Incognito and Criminal (by Brubaker and Sean Phillips). Three publishers have 7 nominees: Fanfare/Ponent Man (for 3 titles), IDW (for 5 titles, plus 1 shared nomination), and W. W. Norton (for 3 titles, including Crumb's Book of Genesis and David Small's Stitches). Close behind are First Second (6 nominations plus 1 shared), VIZ Media (6 nominations), BOOM! (5 nominations plus 2 shared), and Dark Horse (4 nominations plus 2 shared). Drawn & Quarterly and Image each have 4 nominees.
This year's judges made some significant changes in the categories, restoring one that last year's judges omitted (Best Single Issue/One Shot), changing the names of two ("U.S. Edition of International Material-Japan" revised to "U.S. Edition of International Material-Asia" and "Limited Series" changed to "Limited Series or Story Arc"), and splitting the Best Writer/Artist category into two, with the second being Best Writer/Artist-Nonfiction. They also added the category of Best Adaptation from Another Work. This addition reflects the large number of comics and graphic novels now being based on other sources. The nominees here include not only Crumb's Genesis but also adaptations of Bradbury's Fahrenheit 451, Darwin's On the Origin of Species, Richard Stark's The Hunter, and Jean-Patrick Manchette's West Coast Blues.
Named for acclaimed comics creator the Will Eisner, the awards are in their 22nd year of highlighting the best publications and creators in comics and graphic novels. The 2010 judging panel consists of academic Craig Fischer (associate professor of English, Appalachian State University), librarian Francisca Goldsmith (staff development instructor/consultant, Infopeople), reviewer John Hogan (GraphicNovelReporter.com), writer James Hudnall (Harsh Realm, The Psycho), and retailer Wayne Winsett (Time Warp Comics, Boulder, Colorado).
Ballots with this year's nominees will be going out in mid-April to comics creators, editors, publishers, and retailers. A downloadable pdf of the ballot will also be available online, and a special website has been set up for online voting. The results in all categories will be announced in a gala awards ceremony on the evening of Friday, July 23 at Comic-Con International.
Voting in one Eisner Awards category, Hall of Fame, is already completed. The judges chose the nominees earlier this year, and voting was conducted solely online, with voting ending on March 31.
The Eisner Awards are presented under the auspices of Comic-Con International, a nonprofit educational organization dedicated to creating awareness of and appreciation for comics and related popular art forms, primarily through the presentation of conventions and events that celebrate the historic and ongoing contributions of comics to art and culture. Jackie Estrada has been administrator of the Awards since 1990. She can be reached by clicking here.

The 2010 Will Eisner
Comic Industry Award Nominees

Best Short Story  
 "Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
 "Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
 "How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
 "Hurricane," interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
 "Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)
  
 Best Single Issue (or One-Shot)  
 Brave & the Bold #28: "Blackhawk and the Flash: Firing Line," by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
 Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)  
Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
 The Unwritten #5: "How the Whale Became," by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
Usagi Yojimbo #123: "The Death of Lord Hikiji" by Stan Sakai (Dark Horse)
 
Best Continuing Series
Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)
 
Best Limited Series or Story Arc
Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Wolverine #66-72 and Wolverine Giant-Size Special: "Old Man Logan," by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
 
Best New Series
Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
 
Best Publication for Kids
Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)
 
Best Publication for Teens
Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)
 
Best Humor Publication
Drinky Crow's Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
Little Lulu, vols. 19-21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O'Malley (Oni)
 
Best Anthology
Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)
 
Best Digital Comic
Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl,www.abominable.cc
Bayou, by Jeremy Love,http://zudacomics.com/bayou
The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark,www.gunsofshadowvalley.com
Power Out, by Nathan Schreiber,www.act-i-vate.com/67.comic
Sin Titulo, by Cameron Stewart,www.sintitulocomic.com/
 
Best Reality-Based Work
A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
The Impostor's Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
Stitches, by David Small (Norton)
 
Best Adaptation from Another Work
The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton) Charles Darwin's On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
 
Best Graphic Album-New
Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)
A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
 
Best Graphic Album-Reprint
Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)
 
Best Archival Collection/Project-Strips
Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons 1913-1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)
 
Best Archival Collection/Project-Comic Books
The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
 
Best U.S. Edition of International Material
My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)
 
Best U.S. Edition of International Material-Asia
The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
 
Best Writer
Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC) James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)
 
Best Writer/Artist
Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW)
R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
Terry Moore, Echo (Abstract Books)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa's 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)
 
Best Writer/Artist-Nonfiction
Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
David Small, Stitches (Norton)
Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)
 
Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Michael Kaluta, Madame Xanadu #11-15: "Exodus Noir" (Vertigo/DC)
Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)
 
Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
É Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books) Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children's Books)
Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)
 
Best Cover Artist
John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
Salvador Larocca, Invincible Iron Man (Marvel)
Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
 
Best Coloring
Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Luna Park (Vertigo)
 
Best Lettering
Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)
 
Best Comics-Related Periodical/Journalism
Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
ComicsAlliance, edited by Laura Hudson www.comicsalliance.com
Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)
 
Best Comics-Related Book
Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)
 
Best Publication Design
Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

Affiche pour les éditions Capone

Une affiche, daté de la fin des années 80 début des années 90.
 

Cochon! dans Pif n° 12... Collaboration avec Fabrice Tarrin. (4)

On retrouve dans Pif n° 12 du 29 juin 2005 le même gag que celui publié dans Spirou n° 3080 du 23 avril 1997.
Une histoire de cochon....
Scénario d'Emile bravo et dessin de Fabrice Tarrin.

 

 Le site de Fabrice Tarrin... 


  

 

Cochon! dans Spirou n° 3080... Collaboration avec Fabrice Tarrin. (3)

Émile Bravo a travaillé avec Fabrice Tarrin, dans le même atelier,  de 1993 à 1997.
On retrouve dans Spirou n° 3080 du 23 avril 1997, leur collaboration.
Une histoire de cochon....
Scénario d’Émile bravo et dessin de Fabrice Tarrin.








 

Le site de Fabrice Tarrin... 
 

Cochon! dans Spirou n° 2970... Collaboration avec Fabrice Tarrin. (2)

Émile Bravo a travaillé avec Fabrice Tarrin, dans le même atelier,  de 1993 à 1997.
On retrouve dans Spirou n° 2970 du 15 mars 1995, leur collaboration.
Deux histoires de cochon....
Scénario d’Émile bravo et dessin de Fabrice Tarrin.

 

Le site de Fabrice Tarrin... 

Cochon! dans Spirou n° 2966... Collaboration avec Fabrice Tarrin. (1)

Émile Bravo a travaillé avec Fabrice Tarrin, dans le même atelier,  de 1993 à 1997.
On retrouve dans Spirou n° 2966 du 15 février 1995, leur collaboration.
Deux histoires de cochon....
Scénario d’Émile bravo et dessin de Fabrice Tarrin.
Cliquez sur l'image pour l'agrandir.






 

 

 Le site de Fabrice Tarrin... 

Boileau-Narcejac chez folio junior

Illustrations des couvertures de la série Sans Atout de Boileau-Narcejac aux éditions Folio Junior.
Illustrations intérieures de Daniel Ceppi.

 

 

 

 

 

Ex-libris édité par Bédé en Bulles...

Ex-libris édité par, Bédé en bulles à Perpignan, pour la sortie du Journal d'un Ingénu.Format : 210mm x 297mm.
Tiré à 250 exemplaires

 

Interview d'Emile Bravo par Guy Vidal, dans la lettre de Dargaud 2002.

La lettre de Dargaud
n° 65 de mai-juin 2002
Pages 28 et 29
 
Rubrique: Les invités
Jules et Émile de retour !
 
Début juin, après sa prépublication dans le magazine Okapi, le tome 3 des Epatantes aventures de Jules – Presque enterrés – sera en librairie. Comme tous les albums d’Emile Bravo, il s’agit d’un travail remarquable de précision, d’intelligence et d’humour ; enchanteur pour les plus jeunes comme pour les adultes. A bâtons rompus, nous avons cherché à en savoir un peu plus sur son auteur, le non moins épatant Emile Bravo, récent lauréat du prix René Goscinny du meilleur scénariste.
 
Guy Vidal : Votre biographie, diffusée par le service de presse Dargaud, est d’une extrême pudeur… Juste deux, trois pirouettes et quatre titres d’albums avant d’en venir à Jules… C’est une… dérobade due à quoi ?
Emile bravo : Mais pas du tout ! Dargaud possède une fiche des renseignements généraux me concernant mais l’attachée de presse a dû l’égarer, aussi se contente-t-elle de diffuser un poème autobiographique que je lui avais envoyé pour la séduire…
 
GV : Si on insiste ? Vous racontez quoi ?
EB : Ha, ha, ha ! Vous autres, les journalistes, vous êtes impayables ! Toujours en quête de potins… Eh bien, soit ! Je vais vous faire un aveu : elle m’a éconduit comme un malpropre, oui…
 
GV : Vos trois albums, Bielo, Kino, Tamo étaient remarquables. Vous pouvez nous en parler un peu ?
EB : Merci, je suis touché par le compliment. Aleksis Strogonov était un jeune personnage idéaliste et naïf qui, au fil du temps et des expériences, devait sombrer dans un pessimisme obscur puis dans le désespoir… Mais Dargaud l’a devancé à ce sujet.
 
GV : Et votre scénariste, Jean Régnaud, qu’est il devenu ?
EB : Mon ami, Jean Régnaud, lui, a choisi l’Aventure. Le jour, il est grand reporter à la caisse d’épargne. La nuit, il gère deux gargotes  parisiennes mal fréquentées ; l’une : Le Robinet Mélangeur est un lieu de débauche, plaque tournante de la drogue, l’autre : La Cantine du Batofar installée dans un vieux rafiot, sur la Seine, est une couverture qui cache un important trafic d’armes… ’’Ca rapporte bien plus que de faire du Mickey, crois-moi !’’ me lance-t-il !
 
GV : Aleksis Strogonov n’a pas fonctionné auprès du public. Qu’avez-vous ressenti ?
EB : Beaucoup de désarroi ! C’était incompréhensible ! Nous avions créé ce personnage après une étude de marché : c’était Tintin avec la casquette de Corto Maltèse, deux grands succès ! Ca ne pouvait que marcher ! Et les histoires ? Fantastiques ! Nous les écrivions pour nous. Nous aurions dû fatalement trouver un public qui nous ressemble !... Bien plus tard, nous avons constaté que nous n’achetions jamais de bandes dessinées.
 
GV : Pouvez-vous – quand même !- nous dire comment vous avez débuté, quel parcours, quelles influences, en BD et en d’autres domaines ?
EB : Woooouuuuh ! Il nous faudrait des pages ! Disons que j’ai commencé sur les marges des albums de Tintin (je n’ai jamais été bien matérialiste…). Puis sur celles de mes cahiers… Non, attendez, tout ceci est d’une banalité !
J’ai une meilleure anecdote : mon livret de famille est couvert de dessins ! Précoce, n’est-ce pas ? Et puis, un jour, ma mère, qui, elle, est très matérialiste, a fini par m’acheter du papier. Alors, je me suis mis à dessiner des histoires pour mon père (il se donnait assez de mal, le soir, à m’en conter pour m’endormir… Je lui devais bien ça). Puis, l’école, le lycée… Où je distrayais mes camarades avec de petites aventures (remarquez comme je mets l’accent sur l’histoire bien plus que sur le dessin qui n’est qu’un vecteur… Vous me suivez ?)
Un jour, un ami me dit : ’’Emile, plus tard, tu passeras dans l’émission de Patrick Sabatier, Avis de recherche, et on se retrouvera et on rigolera bien !’’
Ce fut une révélation, je me découvrais ambitieux ! Alors que je m’orientais vers une absurde carrière d’ingénieur (moi, qui n’ai jamais su faire la différence entre un écrou de 10 et une vis de 5 !) Je pris un virage à 180 degrés pour devenir ’’ARTISTE’’ !!! Comme je n’avais que très peu de notion de beaux arts je me lançais dans la bande dessinée… Attention : n’allez pas croire que je dénigre le milieu. C’est après avoir lu Pratt (Hugo) que j’ai pris ma décision : ce type semblait avoir vécu des aventures fantastiques. C’était une sorte de Kessel ! Moi aussi, j’aspirais à une vie faite d’exotisme, de bravoure, de plaisir et d’inconnu ! Bref, l’adolescence, quoi !
Mais le monde d’aujourd’hui ne s’y prête plus… Aussi, quand je découvris la vie beaucoup moins dissolue d’Hergé qui ne faisait pas moins rêver grands-parents et enfants, j’optais pour cette solution… Et puis de toute façon, à cet âge-là, l’inconnu ; c’est le quotidien… Mais je sens que j’ennuie le lecteur…
 
GV : Vos amitiés dans ce métier ?
EB : Si je vous parle de mes proches de la bande dessinée, les gens penseront que je me place au côté de nouvelles grandes personnalités du métier qui le dynamisent, alors qu’il se sclérosait lamentablement (le métier). Et ils auront raison, car ce sont mes amis depuis des lustres et que je suis fier d’eux ! Je veux parler de cette société appelée ’’SBG’’ (Sfar, Blain, Guibert) et de notre incontournable produit d’importation Satrapi.
 
GV : L’humour, c’est quoi pour vous ?
EB : Ho ! Ho ! Sérieusement ?... L’humour, c’est, peut-être, le doute… (Ooooooooh !). Oui, ben, méditez là-dessus, tiens.
 
GV : On vous dit aussi très tranché dans vos jugements sur ce qui paraît ?
EB : Oooh ! Vous, vous voulez que je vous parle de ce que je déteste en bande dessinée… Je sens comme un besoin de lancer une polémique… Si vous comptez sur moi pour cracher sur la médiocrité, dans ce journal, vous vous fourvoyez.
Mais, si vous voulez, en privé… (Rhôôô ! Vous savez bien que ça me calme !!!)
 
GV : En 1999, vous débutez la publication des épatantes aventures de Jules avec l’Imparfait du futur dans le magazine Okapi. Dargaud tombe amoureux du personnage et l’édite. En 2001, parution du deuxième tome de Jules. Comment se sont passées la gestation et la naissance de Jules ?
EB : C’est très simple : enfant, j’étais fasciné par la notion de relativité… Quand un adulte vous en parle avec talent, c’est bouleversant ! Vous perdez le sens des réalités. Rendez-vous compte ! Après vous être débarrassé de toutes ces histoires paranormales de père Noël, de fées et de… de marxisme, on vous explique la chose la plus abracadabrante que vous ayez jamais entendue en vous affirmant que c’est vrai ! Depuis cette époque, je me suis en tête de divulguer cette information essentielle aux enfants et à leurs parents incultes ! Okapi, un journal d’information pour la jeunesse, m’en a donné l’occasion à travers les aventures de Jules : l’humanité avance !
 
GV : Fin 2001, un jury, présidé par Anne Goscinny* vous a attribué le prix René Goscinny du meilleur jeune scénariste pour la Réplique inattendue, la deuxième aventure de Jules.
Qu’avez-vous ressenti quand vous avez appris la nouvelle ? Fier et glorieux ? Ou timide et gêné ?
EB : Comment ? Mais, ne peut-on pas  être fier et glorieux tout en restant timide et gêné ? ier parce que René Goscinny est Le grand homme de la bande dessinée ! Gêné parce que c’est le seul prix bien rémunéré et que les pauvres me jalousent…
 
GV : Ces jours-ci paraît le nouveau Jules, Presque enterrés. Il y est question de spéléo, d’évolution de l’espèce, de magouilles municipales… Vous nous racontez un peu ?
EB : Ben, c’est-à-dire que si je vous fais un résumé, l’attachée de presse va s’en servir pour son communiqué et comme je suis très rancunier… Je préférerais qu’elle travaille un peu.
 
GV : Le mot de la fin ?
EB : De cette façon, je l’aurai…
 
*Composé d’Alain Chabat, Florence Cestrac, Emmanuel Chain, Philippe Druillet, Guillaume Durand, Nicky Fasquelle, Irène Frain et Yves Poinot.

Interview d'Emile bravo par Jean Regnaud... dans la lettre de Dargaud 1995

La lettre de Dargaud
n° 26 de novembre-décembre 1995Page 13 : Les têtes de série.

Emile Bravo : Je ne parlerai qu’en présence de mon scénariste !

Le deuxième album des véritables aventures d’Aleksis strogonov (Kino) sort - enfin – en novembre, aux éditions Dargaud. Un album qui se singularise par un subtil mélange d’humour (avec une pointe de cynisme salvateur) et d’aventure (pimentée par un contexte historique très riche et par un clin d’œil au centenaire du cinéma). Après avoir – vainement – tenté de convaincre les auteurs de répondre à des questions traditionnelles, nous nous sommes rendus à leur exigence : c’est Jean Regnaud, le scénariste, qui pose les questions à Emile Bravo, le dessinateur…
Messieurs, à vous de jouer…
 
Jean Regnaud : Es-tu conscient des enjeux que représente cette interview ?
Emile bravo : Oui. Le but, c’est de donner envie aux gens de lire notre album. De l’acheter en tout cas (au prix ridicule de 78F dans toutes les bonnes librairies).
 
JR : Je suppose que tu connais toutes les ficelles du genre ?
EB : C’est simple. Il faut avant tout paraître sympathique. Sûr de soi, sans être arrogant. Gentil, mais pas crétin. Et surtout plein d’humour. Et puis, il faut quand même raconter un peu d’histoire de l’album, suffisamment en tout cas pour allécher le lecteur…
 
JR : En évitant le racolage.
EB : Effectivement. Mais il ne faut pas avoir peur de déformer un peu les choses.
 
JR : Par exemple ?
EB : Bon. « Kino », c’est en gros l’histoire d’un jeune russe qui, à Berlin, dans les années 20, découvre le cinéma, sur fond de nationalisme. Et bien, je dois à tout prix éviter d’évoquer la dimension politique de l’album.
 
JR : C’est trop rébarbatif ?
EB : Oui, ça risque de faire chier tout le monde. Comme de préciser que ça se passe dans les années 20. Autant rester dans le flou. Les gens imagineront peut-être que ça se passe pendant la chute du mur, ce qui est nettement plus porteur.
 
JR : Remarque, tu n’es pas non plus obligé de parler de Berlin. C’est comme le fait que le héros soit russe, c’est tellement connoté, ça risque de faire fuir pas mal de monde…
EB : Exact. Bon, je dirais donc que c’est l’histoire d’un jeune qui fait du cinéma. Le côté « cinéma », ça permettra à notre album de se retrouver dans les vitrines « spécial centenaire », au milieu des bouquins sur les frères Lumière et de la biographie de Fanny Ardant
 
JR : Le centenaire du cinéma, ça s’essouffle un peu, non ?
EB : C’est vrai, il y a un risque. « Kino », c’est donc l’histoire d’un jeune. Un jeune « gansta rapper » qui découvre Internet à Seattle, sur fond d’extasy.
 
JR : Dans ce type d’interview, il faut toujours parler du style graphique. Alors ?
EB : Oui, mais on avait dit pas d’arrogance. Il vaut mieux glisser sur le sujet.
 
JR : Et le style de l’histoire ? Comment faire comprendre aux gens que notre album est plein d’humour ?
EB : Je ne sais pas C’est difficile de décrire les gags, ça tomberait un peu à plat. Je peux essayer de sortir des conneries. Peut-être même une blague. Tiens, celle du mec qui arrive bourré dans un bar, qu’est-ce que tu en penses ?
 
JR : Elle est géniale, mais bon. Non, un truc qui serait très positif, ce serait plutôt que tu cites quelqu’un de célèbre qui aime bien ce que l’on fait.
EB : De très célèbre ?
 
JR : Ou une référence artistique.
EB : Je me sens très proche de Lichtenstein.
 
JR : Parfait. Bon, je récapitule. L’histoire, l’humour, les références, tout ça, c’est OK. Le dernier point qui à mon avis motivera vraiment l’acte d’achat, c’est ta personnalité. Tu pourrais peut-être dévoiler les convictions politiques ?
EB : T’es fou ! Dans la lettre de dargaud ?!
 
JR : Ou tes problèmes personnels. Ca fait quand même plus de 2 ans que « Biélo », l’album précédent est paru.
EB : Si c’est pour m’agresser, on arrête tout de suite.
 
JR : Non, attend, on n’a pas fait la conclusion.
EB : La conclusion, c’est : « les hommes doivent s’entendre parce que la vie sur terre n’est qu’une courte étape qu’il faut savoir traverser en développant sa conscience ». c’est pas mal, non ?
 
JR : Euh… T’as pas un truc plus court ?